ESP（本）応援祭 第七回

本講座の講師である泉秀樹氏とイベント主催者の渡邊未帆氏

　吉祥寺ズミのシリーズ講演「ESP（本）応援祭」は、6月12日（日）の「ピアニスト特集 Part 1」につづき、6月26日（日）に Part 2 が開かれ、ニュージャズ最初期を彩ったピアニストのなか、前回、時間切れで触れることができなかったラン・ブレイク、ローウェル・ダヴィッドソン、バートン・グリーン、ピーター・レマー、ドン・ピューレンなどの活動を、各アーチストのESP盤がリリースされた前後の時期に焦点をあわせて総点検することとなった。

　かけられたアルバムは、（１）ジーン・リー＆ラン・ブレイク『The Newest Sound Around』（RCA Records, 1961年11月）、（２）ラン・ブレイク『Plays Solo Piano』（ESP 1011、1965年5月）、（３）ローウェル・ダヴィッドソン『 Lowell Davidson Trio』（ESP 1012, 1965年6月）、（４）バートン・グリーン他『The Free Form Improvisation Ensemble』（Cadenca Jazz, 1964年4月）、（５）バートン・グリーン『Burton Greene Quartet』（ESP 1024、1965年12月）、（６）アルバート・アイラー・ボックスセット『Holy Gost』から、グリーンがグループのリーダーとなった演奏「untitled」（1966年2月）、（７）バートン・グリーン・トリオ『On Tour』（1966年4-5月）、（８）ピーター・レマー『Local Colour』（1966年）、（９）V.A.『ESP Sampler』からアンドレイ・ボズネセンスキーによるロシア詩の朗読「The Lovebook Record」／サンプラーに残るだけで、実際にはリリースされなかった詩朗読の断片、（10）ジュゼッピ・ローガン『Giusseppi Logan Quartet』（1964年10月）、（11）ミルフォード・グレイヴス＆ドン・ピューレン『In Concert at Yale University Vol.1』（SRR 286、1966年4月）の11枚。

　なかでも、これまで日本では知られていなかったことで、英国で活躍していたレマーがESP盤をリリースすることになった経緯について、バリー・マイルス著『London Calling』（Atlantic Books, 2010）などの新資料から、ESPレーベルのプロデューサーであるバーナード・ストルーマンの実弟スティーヴ・ストールマンが渡英し、＜スポンタニアス・アンダーグラウンド＞というライヴ・シリーズを開催して人材発掘するなかから登場してきたピアニストだったことが、若手のジャズ研究家・工藤遥の調査であきらかになった。

　またラン・ブレイクの項では、最初期にデュオを組んで欧州ツアーもおこなった歌手（彼女自身は「ヴォイス」を自称する）ジーン・リーの活動が取りあげられ、やはり実験的歌唱で知られるノルウェー出身の歌手カーリン・クロッグに与えた影響や、マル・ウォルドロンと来日して、広島原爆の犠牲者を追悼するライヴを行なったことなどにも触れられた。

　さらにバートン・グリーンの項では、グリーンに対するリロイ・ジョーンズの論評を紹介した植草甚一のエッセイ「『バートン・グリーン事件』とニューズ・ウィーク誌の前衛ジャズメンめぐり」（『スイング・ジャーナル』1967年2月号）がとりあげられ、これが日本におけるバートン・グリーン受容に決定的なマイナス評価を与えることになったということが指摘された。このことは、マスメディアとジャズ評論家がひとつの（あるいは、たったひとつの）言説装置としてあり、なにがしかの権力を配分しながら、音楽、特にジャズのような輸入音楽の評価に、いまのようなネット社会とは比較できないくらいの大きな影響力を持っていた時代があったことを意味している。

　ひるがえって、現代の聴き手に求められるのは、音楽家自身の発言も含め、あらゆる言説に対するメディア・リテラシーの能力ということになるだろうし、こうしたメディア環境の激変は、音楽批評そのものの質をも変えるものとして作用している。＜ESP（本）応援祭＞シリーズのスタイルが、批評を媒介しない、批評以前の、データベース的なものであることも、ゆえなしとしない。次回の＜ESP（本）応援祭＞は7月末の日曜日にサン・ラー特集を予定。■

［初出：mixi 2011-06-27「ESP（本）応援祭 第七回」］

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ESP（本）応援祭 第六回

ESP-1021『Closer』1965年5月20日＆12月18日（12日説もあり）録音

　6月12日（日）吉祥寺ズミでシリーズ講演「ESP（本）応援祭」の第六回「ピアニスト特集 Part 1」が開催された。全体では、ポール・ブレイ、ボブ・ジェームス、ラン・ブレイク、ローウェル・ダヴィッドソン、バートン・グリーン、ピーター・レマーなどが取りあげられる予定で、前半の講義である今回は、長い活動歴をもつ重要ミュージシャンであることはもちろんのこと、アリゴ・カペレッティ著『Paul Bley──The Logic Of Chance』（Vehicle Press, 2004）などが刊行され、資料も豊富にそろっている重鎮のポール・ブレイについて、その最初期の活動をESPを中心に再構成する解説が中心となった。

　かけられたアルバムは、ソニー・ロリンズ『Tokyo 1963』（RLR Records, 1963年9月）、ポール・ブレイ・クインテット『Turning Point』（I.A.I., 1964年3月）、ポール・ブレイ『Barrage』（ESP, 1964年10月）、ザ・ジャズ・コンポーザーズ・オーケストラ『Communication』（Fontana, 1965年12月）など。

　この時期のポール・ブレイは、カーラ・ブレイを作曲家として高く評価していたことで知られるが、私生活においても、カーラ・ブレイからアーネット・ピーコックへと恋愛遍歴を重ねている。扱いに繊細さが求められるテーマではあるものの、そして従来のジャズ批評が、決して扱ったことがないテーマではあるものの、カーラ・ブレイ自身が、女性作曲家というみずからの立ち位置が、男性優位社会だったジャズの世界でこうむらざるを得なかった生きにくさについてはっきりと発言しているところから、三面記事的な扱いにならないよう、ニュージャズ／フリージャズにおけるジェンダー問題を、はっきりと意識して議論すべきではないかと思う（このテーマは、クレズマー音楽をジェンダー問題とクロスさせて論じた平井玄のシンポジウム発言にも垣間見られていた）。

　史料的データを整理していく＜ESP（本）応援祭＞シリーズの枠組をはみだしてしまうことはじゅうぶんに承知しているが、シリーズ講演の主催者が渡邊未帆というところから、批評以前の研究にとどまるものであれ、特に意識的であっていいポイントのように思われた。旧来のジャズ言説の制度性を越えるこうした試みは、ジャズがアカデミックな音楽研究の対象となっている海外においてはおこなわれているものの、日本では、「ジャズとエロス」というような、きわめて曖昧な規定しか受けていないのが実情である。

　またCITレーベルその他に数多くのポピュラー・アルバムを録音しているボブ・ジェームスは、これが時代の風というものだろうか、出発当初、アヴァンギャルドな表現にも手を染めており、その演奏の一端がESPに残されている。ボブ・ジェームス処女作『Bold Conceptions』（Mercury, 1962年8月）、ボブ・ジェームス『Explosions』（ESP 1009, 1965年5月）などで聴かれる演奏には、打楽器奏者のロバート・ポザー（後のクレイグ・ポザー）が参加しており、初期のボブ・ジェームスの演奏は、むしろこのポザーの前衛性、あるいはESP盤に参加しているロバート・アシュリー、ゴードン・ムンマらがもっていた、いわれるところの  “エクスペリメンタル・ポップ” な方向性が前面に出たものであろうとのことである。次回に持ち越された「ピアニスト特集 」の後半は、6月26日（日）に開催予定。■

［初出：mixi 2011-06-19「ESP（本）応援祭 第六回」］

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ESP（本）応援祭 第五回

カフェ・ズミ店主の泉秀樹氏（左）と主催者の渡邊未帆氏（右）

　5月28日（日）に開催された吉祥寺ズミのシリーズ講演「ESP（本）応援祭」の第五回「West CoastからNew Yorkへやってきた演奏家たち」は、例によって、ニュー・ジャズ・ムーヴメントの世界同時性を意識の片隅に置きながら、合衆国内の音楽動向に焦点をあて、早いものでは1950年代末からニューヨークの音楽シーンに登場し、ESPレーベルにも足跡を残した西海岸出身のミュージシャンをまとめて紹介する回となった。

　かけられたアルバムは、オーネット・コールマン『Town Hall 1962』（ESP 1006, 1962）、プリンス・ラッシャ=ソニー・シモンズ『The Cry !』（Contemporary, 1962）、バイロン・アレン『The Byron Allen Trio』（ESP 1005, 1964）、ソニー・シモンズ『Staying On The Watch』（ESP 1030, 1966）、ソニー・シモンズ『Music From The Spheres』（ESP 1043, 1966）、ジェームズ・ジトロ『James Zitro』（ESP 1052, 1967）、アラン・プラスキン『Encounter』（Three Blind Mice, 1971）、ザ・シー・アンサンブル『We Move Together』（ESP 3018, 1974）など。

　ソニー・シモンズとの関係で、女性トランぺット奏者バーバラ・ドナルド、テナー奏者バート・ウィルソン、ジョン・スティーヴンスが主宰した英国のスポンタニアス・ミュージック・アンサンブル（SME）に参加したベース奏者ブルース・ケール、数年後に来日して金井英人の紹介でスリー・ブラインド・マイスに録音を残したアルト奏者アラン・プラスキンなどがフィーチャーされた。

　またドン・チェリーと交替したコールマン・カルテットの二代目トランペット奏者ボビー・ブラッドフォードは、アルト奏者ジョン・カーターと双頭バンドを結成して活動することになるが、やはり渡英してSMEと共演しており、この時期にはアメリカとヨーロッパが音楽的には地続きであったことが強調された。当初予定されていたアルト奏者ノア・ハワードは、時間内に触れることができず、ドナルド・ギャレット、フランク・ライト、デューイ・レッドマンなどともあわせ、紹介する機会を別にもうけるとのこと。

　ジャズ界から一時身を引いていた時期に、自主公演されたオーネット・コールマンのタウンホール・コンサートは、LP二枚分が録音されており、現在私たちがESP盤で聴くことができるのは、実のところ、この演奏会でオーネットがやろうとしたことの半分でしかない。いまにいたるまで録音が未発表になっている理由が、著作権関係の問題なのか、オーネット自身の音楽的問題なのか詳らかにしないが、発表されたものだけでも、ニュー・ジャズ期においてオーネットが目指していたものの特異性を知るにはじゅうぶんである。彼自身が後年、自分は最初からハーモロディックを実践していた、それをそう言わなかったのは、とても理解されないと思ったからだと証言するように、自由奔放にコンセプトを出しているようでいながら、そこには後年の活動につながるような一貫した「コールマン的秩序」（悠雅彦）というものがはっきりと感じられる。ニュー・ジャズ・ムーヴメントの衰退後を、オーネットの音楽が生き残っただけでなく、プライムタイムの活動などを通してより大きく広がっていくことになったのも、けっして偶然ではないように思われる。■

パソコンの故障で手書きになった
一階玄関口の本日のお品書き

［初出：mixi 2011-05-19「ESP（本）応援祭 第五回」］

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ESP（本）応援祭 第四回

カフェ・ズミ店主の泉秀樹氏（左）と特別講師の長門洋平氏（右）

　4月24日（日）に開催された吉祥寺ズミのシリーズ講演「ESP（本）応援祭」の第四回「忘れがちの ESP part 2」は、故大里俊晴のもとで学び、現在は、総合研究大学の博士後期課程で、1950年代-60年代の日本映画における音響を研究している長門洋平氏を京都から招き、ESP に録音を残すサックス奏者フランク・ロウの活動を中心に取りあげ、1960年代のフリージャズ期と、1980年代のニューヨーク・ダウンタウン・シーンの勃興を架橋する試み、「遅れてきた闘士フランク・ロウとジョン・ゾーンのデビュー前後を絡めて再考する」が開かれた。

　ロウの経歴のうち、デビュー前にスタックスのレコードショップで働いていろいろな種類の音楽に触れていたこと、また、エモーショナルな演奏によって「闘士」と呼ばれることになったESPのデビュー作『Black Beings』（ESP 3013）の前後の録音──ラシッド・アリと共演した『Duo Excange』（Survival, 1972年）とリーダー作第二弾『Fresh』（Arista/Freedom, 1974-75年）──をあわせ聴くことで、フランク・ロウが一般にイメージされているより幅広い演奏をしていたことを強調し、潜在的に多形式の音楽に開かれていたことが、1970年代後半にジョン・ゾーンが登場してきたとき、オーケストラのメンバーにいちはやく彼を迎え（『Lowe & Behold』Musicworks, 1977年）、また黒人ミュージシャンとの共演が極端に少ないゾーンの『Spillane』（Elektra Nonsuch, 1987年）に参加するような交流を生んだとする。

　その一方で、長門氏は、ポスト・コルトレーン期にあたる1970年代のクリエーティヴな黒人音楽シーンを、AACMが主張した「グレート・ブラック・ミュージック」に見られるような大きなルーツ回帰によって特徴づけ、ジョン・ゾーンの証言などをもとに、この時期の彼らは「排他的民族主義」に陥っていたと批判された。

　しかしながら、フランク・ロウからジョン・ゾーンに手渡されたものを特権化し、強調するために、「黒人」という一般概念を、個別の音楽活動に即さないまま、人種的なイデオロギーのなかで解釈するこの主張は、例えば、（日本などで特に）「ロフト・ジャズ」と呼ばれた1970年代のムーヴメントを参照してみるだけでも、いささか観念的ではないかと思われた。むしろ私たちに求められるのは、後発の研究者であることを最大の利点にすることであり、黒人たちの権利獲得運動から少し離れた地点で、音楽スタイルにおけるロフト・ジャズの多形式と、後年開花することになるジョン・ゾーンの多形式を、表裏一体のものとしてとらえる複眼的な思考なのではないだろうか。

　ちなみにこの日は、特別に第三部が用意され、講師を務めた長門洋平氏によるブルース・ギター演奏が20分ほど披露された。オーネットの「ロンリー・ウーマン」をブルース的に解釈しながら演奏した変奏曲と、アイラーの「ゴースト」のモチーフ提示は、サウンド・カフェ・ズミによく似合っていた。■

［初出：mixi 2011-04-25「ESP（本）応援祭 第四回」］

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ESP（本）応援祭 第三回

新たに作成された世界フリージャズ・マップを片手に解説する泉秀樹氏。

　原発事故の終息がいまだその着地点をみせていないにもかかわらず、桜前線が関東に襲来し、東京にもいっきに花見シーズンが訪れるなか、東京都知事選、統一地方選挙が施行された4月10日、吉祥寺サウンド・カフェ・ズミにて、＜ESP（本）応援祭＞第三回「忘れがちのESP-DIKS」の第一弾「米国以外で録音された ESP 音源」が開催された。

　前回までの経緯を、主催者の渡邊未帆氏が簡単に説明したあと、進行役を店主の泉秀樹氏にバトンタッチして、Günter Hampel Group『Music From Europe』（ESP-1042）、Free Music Quintet『Free Music One & Two』（ESP-1083）、Peter Lemer『Local Colour』（ESP-1083）、Karel Velebny『SHQ』（ESP-1080）、Nedley Elstak『The Machine』（ESP-1076）など、ESPレーベルのなかで忘れられがちの諸作を中心に聴きながら、1960年代に花開いたヨーロッパのフリージャズを、かけあしで一覧する会となった。フリージャズの国際性を視野にいれ、ESPからのリリースが予定されながらも実現をみなかった、フリッツ・ノヴォトニーの “リフォーム・アート・ユニット” や、高柳昌行の “ニュー・ディレクション・ユニット” などがかけられただけでなく、当時のフリージャズがもっていたインターナショナリズムを直感的に把握するため、世界フリージャズ・マップ（未完成）が製作・公開された（上掲写真参照）。

　オランダのフリー・ミュージック・クインテット周辺の動きについては片岡文明氏が、またチェコのカレル・ヴェレヴニーやイジー・スチビーン周辺の動きについては岡島豊樹氏が、それぞれ特別コメンテーターとしてレクチャーの一部を担当し、1960年代に世界に拡散したフリージャズの厚みが、説得的に、また多面的に語られた。前回の発表者で、この日は客席にいた工藤遥氏も議論に参加して、吉祥寺ズミとはゆかりの深い情報通たちが、レーベルにまつわる多種多様な知識をもちよるという、和気藹々の報告会となった。次回の＜ESP（本）応援祭＞は、一週間後の4月17日（日）が予定されている。■

泉秀樹氏（左）とコメンテーターの片岡文明氏。
右端は、主催者の渡邊未帆氏。

コメンテーターの岡島豊樹氏（左）。

［初出：mixi 2011-04-11「ESP（本）応援祭 第三回」］

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ESP（本）応援祭 第二回

報告者の三人。左から泉秀樹、工藤遥、渡邊未帆

　東北地方に甚大な被害をもたらした宮城県沖大地震は、井の頭公園に面したビルの七階にある吉祥寺サウンド・カフェ・ズミにも相応の被害をもたらした。限定的に交通機関が動いた12日（土）、ズミでは吉祥寺近隣に住む有志の助力によって６時間に及ぶ復旧作業を実施、さいわいなことに、アルバム類やオーディオ機器にはさしたる被害がなく、営業再開ができるほどに原状回復した。

　故障したエレベーターもすみやかに復旧、被災地から新たな被害報告がもたらされるなか、東京芸大の大学院生であるフリージャズ研究者・工藤遥をゲスト格に、レギュラー・メンバーの泉秀樹や渡邊未帆が顔をそろえ、3月13日（日）、＜ESP（本）応援祭＞「『The East Village Other』周辺」が、予定どおり開催された。ときたま余震が訪れるなかでの講演であった。第二回目となる今回は、新たに発掘された資料を踏まえつつ、オムニバス集『The East Village Other』（ESP 1034）を関連資料によって読み解いていくというもの。ESPに先行したFolkwaysレーベルとバーナード・ストールマンとの関係だとか、フリージャズはもちろんのこと、アート・ロックやフォークソング、ビート詩人などが混然一体となって形成していた1960年代の時代精神を色濃く刻印するニューヨーク・アンダーグラウンド・シーンの隠された側面が紹介され、「フリージャズのESP」という人口に膾炙したイメージが、ESPが広範囲にわたって制作したアルバム群のなかにあっては氷山の一角にすぎないことが、多方面の資料を参照することで示された。次回の＜ESP（本）応援祭＞は、4月10日（日）開催の「忘れがちなESP」。■

［初出：mixi 2011-03-13「ESP（本）応援祭 第二回」］

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ESP（本）応援祭スタート！

「ESP（本）応援祭」の模様。講師の泉秀樹氏（左）と本会を企画した渡邊未帆氏（右）

　春まだ浅い本年の2月27日（日）、吉祥寺サウンド・カフェ・ズミで、ESPレーベルの研究会がスタートした。周知のごとく、ESPレーベルとは、60年代中期にバーナード・ストールマンによって創設され、独自の選球眼で音楽史に残る数々の名盤をリリースしたレコード会社のことである。記念すべき研究会の第一回は、ズミの店主である泉秀樹氏が講師を務め、ベン・ヤングがプロデュースしたボックス・セット等の史料を駆使して、ESPを代表するミュージシャンのひとりアルバート・アイラーの足跡を詳細な録音史からたどる会となった。史料でたどる足跡はもちろんのこと、ニュー・ジャズ／フリー・ジャズが日本にはいってきた時期を、輸入レコード店やジャズ喫茶などの現場で同時代的に経験してきた泉氏の耳の個人史を参照することで、受容史の一端が紹介され、ネット社会の現代では忘れられがちな録音史と受容史のギャップを確認する作業もおこなわれた。ESP研究のみならず、ニュー・ジャズ／フリー・ジャズの詳細な資料／史料をそろえたズミならではの講義は、この音楽の基礎研究に相当するものだろう。なお本研究会は、「ESP（本）応援祭」とタイトルされ、近く出版が予定されているESPの本の刊行を後押しするものである。■

［初出：mixi 2011-02-28「ESP（本）応援祭スタート！」］

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