楕円の力学──オムニバス公演「ダンスリンクリングvol.20」＠アネックス仙川ファクトリー

 

「ダンスリンクリング vol.20」

アネックス仙川ファクトリー

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Von・noズ

上村有紀　久保佳絵

『1%　BATTERY』

岩渕貞太　関かおり

『ふる』

伊藤キム

『ワルキューレの私』

振付・構成: 伊藤キム

出演: 篠原 健、高橋志帆、西川璃音

（以上GERO）

浦島優奈、髙宮 梢、中村泉輝、立花あさみ

（以上、加藤みや子ダンススペース）

日時：2024年11月4日（月・祝）

開場: 12:30、開演: 13:00／開場: 16:30、開演: 17:00

11月5日（火）開場: 19:00／開演: 19:30

会場: アネックス仙川ファクトリー

（東京都調布市仙川2-18-21-B1）

TEL.03-3309-7200／FAX.03-3309-7263

Mail: annexsengawafactory@gmail.com

企画監修: 加藤みや子

照明: 岩品武顕

音響: 小笠原美優

舞台監督: 田中汰樹

舞台監督助手: 立花あさみ

写真撮影・写真提供: 池上直哉

制作: 畦地真奈加、髙宮 梢

チラシイラスト: 加藤 律

宣伝美術: 畦地真奈加

スペシャルサンクス: 

上野真菜、大岩尚子、横田 恵、鈴木梨音

主催: 加藤みや子ダンススペース

助成: 公益財団法人東京都歴史文化財団

アーツカウンシル東京

［東京ライブ・ステージ応援助成］

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　最近では加藤みや子ダンススペースの活動拠点であるアネックス仙川ファクトリーで開催されることの多い「ダンスリンクリング Dance, Link/ Ring」は、2006年にスタートしてすでに20回を数えるまでになったオムニバス・ダンス公演である。ダンス界における長い活動歴から斯界の事情に通暁する加藤みずからが人選にあたり、カンパニーメンバーはもちろんのこと、現在活躍中のダンサーを広く外部に求め、ユニークな組合せのダンスをプログラムするとともに、すぐれた編集長のいるダンス雑誌のようにして、ときどきのエポックメイキングな活動をピックアップして最新のダンス情報を共有するジャーナリズムの役割を果たしている点でも見落とすことができない。個々のダンサーの活動を見ながら、そこからさらに一歩を踏み出すテーマを特集することもあり、公演はさわやかな緊張感に満ちた場となっている。

　20回目となる今回は、キャリアの違う3世代に焦点をあてながら、「２」をコンセプトに掲げ、上村有紀／久保佳絵の『1%　BATTERY』と岩渕貞太／関かおりの『ふる』というデュオ２組と、振付・構成を伊藤キムが担当した群舞『ワルキューレの私』の１組で、後者は伊藤が主宰するフィジカルシアターカンパニー「GERO」とダンススペースから選抜されたメンバーがコラボレーションした作品となっている。最近の伊藤は、一般公募されたメンバーとともにおこなう入念なワークショップをショーイングにまでつなげる形式でカンパニーの外部を広げながら、作品としても成立するような創作方法を試みている。群舞の集団性に上意下達のシステム性ではなく、群舞構造がどうしても揺らいでしまうような偶然的な要素、余白の部分を生み出すためのダンス戦略をあれこれ試しているといってもいいだろう。ショーイング公演があることで、ワークショップにお試し体験を超えるような目標が与えられる。本公演の３作品に共通する「２」の性格は、デュオがひとつのことをするという双子的なものではなく、それぞれが別個性をそなえたものがひとつの場を共有することで楕円を描き出すところから、ソロのダンスでは決してあらわれることのないものが出現してくる。それを楕円の力学と呼んでもいいだろう。

　ちなみに、中心点がふたつという楕円の法則については、宇宙はひとつといった古典的な世界観に結びつく円の法則との対比で、以下のことがいわれていて参考になる。「（惑星の楕円軌道を証明した）ケプラーまで、この天体の運動の円秩序と等速性の自明性を疑った者は──ティコ・ブラーエらきわめて少数の例外を除いて──いない。15世紀に運動の相対性を断乎として主張し、地球の中心性を否定した地動説の先駆者クザーヌスでさえも『無限な線は円形である．というのは、円形においては、始めは終りと一致するからである。それゆえ、いっそう完全な運動は円である。（中略）それゆえ、地の形態は優れていて球形であり、その運動は円形である』と語っている。」「ケプラーが2000年にわたる円軌道の固定観念を見棄てて楕円に到達し、等速性を放棄して面積定理を見出したことは、それだけで、ロバチェフスキーがユークリッドの第五公理を放棄したことに、あるいはアインシュタインが平らな時空を棄ててゆがんだ時空を採用したことに、匹敵することなのである。」（山本義隆「重力と力学的世界」）

（１）Von・noズ［上村有紀・久保佳絵］の『1% BATTERY』は、最近では、演劇的要素（というより、セリフもしっかりと書かれた演劇そのものといったほうがいいかもしれない）も取り入れ、ダンスと演技を半々にパフォーマンスして物語を紡いでいく方向性を打ち出しているコンビが、久しぶりに純ダンスのデュオに取り組んだ作品。応用問題を解くことから初心に返った印象があり、デュオの原点を再確認させるとともに、デュオが関係性のあり方を模索していた時代を彷彿とさせて、懐かしささえ感じさせた。活動の最初期には、相方が振付けた作品を交換しあってソロで踊ることもしていたデュオは、それぞれに個性のあるダンスを持ち寄るばかりでなく、ダンス的でないさまざまなしぐさも組みあわせ、多彩な語法を駆使した動きを次々と連射するようにくり出してくる。テンポのスピード感、動きの饒舌さが生む緊張感は独特のものだ。タイトルの「1% BATTERY」はiPhoneの電池残量のことだろうか、作品のなかでは、ふたりがそれぞれに別の動きをする多焦点の場面、コンタクトして関係性を紡いでいく場面、ひとつの動きをふたりしてくりかえしていくミニマルな場面などが組合わされ、次々にスイッチされていった。このデュオでなければどこにもないというような関係性を築きながら、長期間の活動を維持してより大きなプロジェクトに挑戦する日々がつづくなか、久しぶりの里帰りとなった。

（２）岩渕貞太、関かおりのデュオ『ふる』も、いまではそれぞれの身体観、それぞれの身体理論を積み重ねてソロと群舞の関係性を刷新しながら、独自の世界観を描き出すにいたっているふたりの振付家が、８年ぶりにクリエーションしたデュオ作品である。タイトルの「ふる」に関して、「古語で、年月がたつ。年月が過ぎる。年月を過ごす。年をとる。老いる。」の語義が示されている。2012年度の横浜ダンスコレクション参加作品『Hetero』（未見だが、記録映像がYouTubeで公開されていて、内容の概略について確認することができる）で受賞もしている評価の高いデュオだが、私個人は、この時期のデュオを観ておらず今回が初体験。長髪にして獣のような叫び声をあげるソロ・パフォーマンスを通じて、野生味あふれる身体性こそが岩渕のダンスの真骨頂という認識を持っていたところで、清潔なショートカットにして好青年に変身、黙々と作業をこなしていく『ふる』とのあまりの落差に驚かされた。てっきり関のコンセプトによる作品だろうとあたりをつけ、公演後に直接疑問をぶつけてみたが、ふたりで作るといつもこんなになるとの回答だった。作品はコンタクトダンスと呼べる『Hetero』などよりさらにダンス色が薄まり、横寝したり、正座したり、４つんばいで這ったり、前屈になったりと、自宅の居間でなにげに過ごす日常生活をそのまま切り取ったような動きの連続からなっていた。生活音らしき環境音が、小さな音で聞こえている。なにもすることがないということをしているような。ようやく最後の場面になり、ふたりが並んで横になったところで、岩渕が関の上に乗りかかって反対側に降りるという、コンタクトらしき場面が登場するくらい。それでも変わらないものもあったように思う。それはふたつの身体の間に漂う空気感のようなもので、どちらの身体に所属するのでもない、楕円の力によって編みあげられる場の潜勢力といったものだったろう。

（３）伊藤キムが振付・構成を担当した７人編成の群舞『ワルキューレの私』に参加したのは、フィジカルシアターGEROと加藤みや子ダンススペースのカンパニー選抜メンバーたち。あまりにも有名なワグナーの楽劇から切り出された主要モチーフがくりかえし流れるなか、カラフルな短パン姿のダンサーたちが、戦場を疾駆する女性軍団のワルキューレとなって踊り狂う。鼠男のような灰色の出立ちに身を包んだメンバーがひとり、フードをかぶった謎の語り部として登場、予備知識のない観客のため、作曲家リヒャルト・ワグナーの生まれについて、北欧神話に素材を求めたワルキューレについて語り、「勇敢に戦った戦士」「死におびえ震える戦士」と戦場のありさまを描写し、最後に「立ちあがるのか、倒れたままなのか」という言葉を残してステージを去っていく。女性軍団のワルキューレとは、「北欧神話の主神オーディンに仕える武装した乙女たちで〈戦死者を選ぶ者〉の意。 オーディンの命で馬を駆り戦場で倒れた勇士たちを天上の宮殿バルハラに導き、世界の終末の巨人族との決戦にそなえて武事にはげむ勇士たちをもてなす女たち」のこと。群舞では戦場で倒れた勇士たちを集めたり、ワルキューレが仕える主神オーディンの役らしき男性ダンサー（篠原 健）を中心に群舞を踊ったりして、物語をエピソード的にトレースしていった。戦場で活躍する女性軍団という場面設定が奇抜であるとともに、カラフルな短パン姿の女性軍団というミスマッチの演出には、ワグナーの楽劇を解体／再構築するポストモダンの要素もあり、一筋縄ではいかない演出には、二重三重の仕掛けが施されているようだった。

　身体表現にとって作品とは、身体がそこを訪れることのできる（ダンスの内側からみた場合）部屋のようなものであり、同時に（ダンスの外側からみた場合、大規模なものならば特に）城のようなものである。探究される身体の位相とは別に、観客を含む集団がある共同性を生きようとするとき、ダンサーがなにを踊っているのか、どんな場所に立って踊っているのかを教えてくれるのが、作品という建築物ではないだろうか。あるときには物語であり、あるときには抽象的な設計図であったりと、ありようはさまざまだが、作品が持つ意味には変わりがない。作品性を立ちあげるのに時間がかかるばかりでなく、踊るダンサーの身体に感覚をフォーカスしようとすると、こうした作品性は、体験のリアル、身体のリアルの間に割りこみ削ぐものとして、ある意味余分に感じられることもあるだろうが、再演に足る作品性を獲得するまでにダンスを徹底して考え抜くという体験をしているとしていないとでは、ダンスの深度に大きなレベルの違いが生まれてくる。万難を排して、一作品でも多くダンス創造の経験を積み重ねる努力が求められるところである。■

（北里義之）

出会いの物語を紡ぐ──深谷正子: 動体観察 2daysシリーズ［第６回］｜山㟁直人、やましん、冨士栄秀也「音と身体」

深谷正子 ダンスの犬 ALL IS FULL: 

動体観察 2daysシリーズ［第６回］

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極私的ダンスシリーズ

深谷正子

『入射角がずれる』その２

日時：2024年10月22日（火）

開場: 6:30p.m.、開演: 7:00p.m.

ゲストダンサーシリーズ

『音と身体』

出演: 山㟁直人（打楽器）

やましん（ソプラノサックス）

冨士栄秀也（ヴォイス）

日時：2024年10月23日（水）

開場: 6:30p.m.、開演: 7:00p.m.

会場: 六本木ストライプハウスギャラリー・スペースD

（東京都港区六本木5-10-33）

料金／各日: ￥3,500、両日: ¥5,000

照明: 玉内公一

音響: サエグサユキオ

舞台監督: 津田犬太郎

会場受付: 玉内集子、曽我類子、友井川由衣

写真提供: 平尾秀明

問合せ: 090-1661-8045

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　過去のワークショップやダンス公演で共演経験のある男性演奏家３人をゲスト・プレイヤーに迎えた「動体観察」の２日目は、主催の深谷正子が、本シリーズの課題として、演奏家である３人に動きやしぐさのタスクを与えて作った“振付”の場面をパフォーマンスをはさんで前半と後半に配置、中間部分で楽器を使った自由な即興セッションが展開するという、両論併記的な「音と身体」の試みがおこなわれた。公演全体の流れもしっかり考えられていて、公演冒頭、ホリゾント前に並んだ３人が歩き出し、とまっては身体の向きを変える動きから、部屋の片隅へと疾走するより大きな動きへ、さらには右肘に左手で触れるしぐさをしたあとクラウチング・スタートのポーズをとる身ぶりを、三者三様にアレンジを加えつつ反復し、最後には上手の桟に寄りかかって動きをいったんとめてから、楽器を手にする場面へと移行する。この動き出しの場面は、そのあと即興演奏に引き継がれる各自のソロとして演出され、３人それぞれが異質な音楽性を発揮する音楽パフォーマンスも、音楽的に相手の領域に踏みこむことなくソロ／ソロ／ソロの並立形式によって演奏──冨士栄が２人の共演者それぞれに接近して身体的に間を取り持つような配慮を見せてはいたが──されていた。

　音楽的なクライマックスは、山㟁がゴムでドラムの皮を擦り低音を出しながらステージを回遊していく、そのサウンドに巻きこまれるようにして他の２人がヴォイスでシンクロナイズした瞬間に訪れた。ホリゾント前に立ち並ぶ３人。このときホーメイ的な発声法（モンゴルの伝統的な歌唱法）をとったやましんのヴォイスは、冨士栄のアモフルな声の表出とは別のスタイルだったが、ここで初めて関係性が開かれるという出来事が起こった。音楽の頂点を経てからはじまる後半部分は、この声のシンクロナイズを動きに転写するコンタクトダンスといえるようなもので、３人が相方の背中を取りあって押し倒すゲーム的パフォーマンスが展開していった。ダンス的な訓練を経ていない身体によって踊られるコンタクトダンスは一向にダンス的ではなく、プロレスの取っ組み合いのようだった。予想外のなりゆきに観客席は大きな笑いに包まれた。ふたたびホリゾント前に並んだ３人は、ホリゾント壁をたたいて音を出しはじめ、「アイウエオ、カキクケコ」とくりかえす冨士栄に、ソプラノを離れたやましんも唱和、やがて３人そろって仰向けに横になり、床をずってステージ中央へと出ていくところで暗転となった。出会いのその先は……というわけであろう。全体は身体によって関係を作るという物語に貫かれていた。

　タムドラムを一台引きずりながらステージを歩きまわり演奏した山㟁直人は、タムの底についているワイヤーを長く引き出して音を出すなど、あえて広い空間を使うことで共演者の動きとニアミスを起こすという偶然性を狙ったようだった。日頃あまり見ないスタイルでの演奏。身体の動きと演奏が不即不離の関係にあるサウンド・インプロヴィゼーションのプレイヤーだが、トリオがそれぞれに平面的な領域を動いてパフォーマンスした本公演では、存在に訴える持ち前の音楽的な深みは犠牲になり、サウンド・インスタレーションの色合いが前面に出たように思う。ソプラノサックスを演奏したやましんは、様式性を重んじる演奏家のようで、伝統的なフリー・インプロヴィゼーションのよさを体現する正統的な演奏家といえる。共演者の音楽に深く侵入することなく自身の領域を守り、タンギングを多用した短いフレーズによって演奏を構成していた。ヴォイスの冨士栄秀也は、ヴォイス・パフォーマンスのなかでは、ストックされたヴォキャブラリーによって演奏を展開するのではなく、その時々の身体表出を導き出すような声によってパフォーマンスする。生声だけでなくアンプとマイクも使用しながら演奏した本セッションでは、与えられた動きのタスクをアレンジして動いたり、さかんに立ち位置を変えることで状況に変化を呼びこむ展開によって、偉大な振付家の前で借りてきた猫状態にならないような工夫を重ねていた。「音と身体」の異色公演は、こうした３人の異質の音楽性を逆手にとった深谷のアイディアも存分に生かされたトリオ・セッションとなった。■

（北里義之）

深谷正子 ダンスの犬 ALL IS FULL: 

動体観察 2daysシリーズ

 

ギリシャ彫刻のように──深谷正子: 動体観察 2daysシリーズ［第６回］深谷正子ソロ『入射角がずれる』その２

 

深谷正子 ダンスの犬 ALL IS FULL: 

動体観察 2daysシリーズ［第６回］

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極私的ダンスシリーズ

深谷正子

『入射角がずれる』その２

日時：2024年10月22日（火）

開場: 6:30p.m.、開演: 7:00p.m.

ゲストダンサーシリーズ

『音と身体』

出演: 山㟁直人、やましん、冨士栄秀也

日時：2024年10月23日（水）

開場: 6:30p.m.、開演: 7:00p.m.

会場: 六本木ストライプハウスギャラリー・スペースD

（東京都港区六本木5-10-33）

料金／各日: ￥3,500、両日: ¥5,000

照明: 玉内公一

音響: サエグサユキオ

舞台監督: 津田犬太郎

会場受付: 玉内集子、曽我類子、友井川由衣

写真提供: 平尾秀明

問合せ: 090-1661-8045

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　『入射角がずれる』の初回公演は、コロナ禍で緊急事態宣言が出されたことの余波が消えず、社会的な混乱の残る時期におこなわれた。ある意味、意を決した公演だった。生活感覚に密着し、深掘りされる身体感覚に訴えておこなわれる深谷正子の極私的ダンスだが、そのダンスが自閉的なものにならないのは、作品テーマに選ぶなどして直接的に触れられることはないものの、彼女のパフォーマンスにおいては、現代社会の出来事もまた、観念的な議論によってではなく、細かな皮膚の震えのようにしてキャッチされているからといえるだろう。深谷正子の身体感覚はつねに社会性を帯びている。むしろ個人的な生活と社会を串刺しにしているといったほうがいいかもしれない。そのダンスがダンスにとどまらず、アートへと越境しておこなわれているのはこうしたところに淵源している。

　美術展で踊る機会を多く作っている深谷だが、彼女自身の公演においてもまた、舞台装置は一種の美術インスタレーションと呼べるものになっており、ダンサーの美的センスに貫かれているのだが、それ以上に重要なのは、伝統的なモダンダンスをベースにあれこれ印象的なポーズをとっていく身体そのものも、ステージ空間にインスタレーションされていくものとして存在しているという点だ。その分厚い存在感をある評論家がギリシャ彫刻にたとえていたのを思い出す。「その２」における舞台装置は、初演時とまるで違ったものになっていた。そのときの公演レヴューが残っていて、タイトルにある謎の言葉「入射角」がなにを意味するのかという考察とともに場面描写をおこなっているので引用してみよう。

「（１）公演冒頭の場面で、ステージ中央に仁王立ちしたダンサーの顔がわずかに動くことでスポットライトの入射角がずれる。顔の隈取りが変化する。（２）ヘリコプターの玩具を吊るした紐が右肩にかかっていて、ダンサーが下手に歩くとともに天井から伸びる紐の入射角がずれる。肩の緊張感が増加する。（３）床に横寝した姿勢のまま、足をふり手をふって左回転していく場面で、疲労によって次第に足が床に突き刺さる入射角がずれる。次第に角度が大きく、身体が平べったくなっていく。（４）床に仰臥してホリゾントに片足をあげ、また両足をあげる場面で、膝を曲げたり壁から足を離したりすると足と壁の間で入射角がずれる。逆さにあげた不安定な足の動きがダンスとして踊られる。そして（５）斜めになった板をホリゾントまで登っていくラストの場面で、静かにたどられる歩行は、最後まで入射角がずれることがない。この最後の場面は、動きがずれを起こさないような装置の存在によって、ダンサーは最後まで同じ角度で坂を登っていく。」──後半部分で、スプリングだけに剥かれたベッドマットが活躍した本公演でも、末尾を飾るクライマックスの場面では、スプリングのうえに横になった深谷によって（３）の動きが引用された。そこまでにいたるパフォーマンスでベッドマットを斜めに抱えた動きを多用したのは、明らかに身体とマットで作る「入射角」が意識されてのことだったろう。

　『入射角がずれる』その２では、ヒリヒリとした時代の空気感に切迫されていないぶんだけ、極私的ダンスにおけるモダンダンス度があがっていた。その代表的な動きが、両ひじを前後にあげて全力疾走するポーズをくりかえす公演前半のミニマルな身ぶり構成にあらわれていた。たしかにそれはすでにモダンタンスの振付ではなく、深谷ならではの美意識を反映した身体インスタレーションになっているぶんだけコンテンポラリーにはみ出した身体といえるようなものなのだが、彼女ならではの手法になっている自身の身体を邪険に扱うことから生じる切迫した身体感覚──観客の感覚を否応なく巻きこみ「極私的ダンス」を立ちあがらせる骨や肉の軋み、痛みといった身体の生々しさを欠いていたからだろう、地層のようにして積み重なっている（ダンス教育という）身体の深層が透けて見えたのだと思う。（北里義之）■

深谷正子 ダンスの犬 ALL IS FULL: 

動体観察 2daysシリーズ

記憶の交差点──KAAT×山田うん×池上高志『まだここ通ってない』

KAAT×山田うん×池上高志

『まだここ通ってない』

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日程：2024年10月18日～10月20日

会場：KAAT 神奈川芸術劇場

［ホール内特設会場］
構成・演出・振付：山田うん

（ダンサー、コレオグラファー、演出家）
構成・演出・コンセプト：池上高志

（理学博士｜東京大学大学院広域システム科学系・教授）
ダンス：川合ロン、飯森沙百合、黒田 勇、

猪俣グレイ玲奈、リエル・フィバック
ピアノ：高橋悠治
サウンド、エレクトロニクス：土井 樹
VR/ドローン/デバイス設計開発：

Alternative Machine
音響：江澤千香子
照明：藤田雅彦
衣装：Martin Churba（マルティン・チュルバ）
舞台監督：齋藤亮介
主催・企画制作：KAAT 神奈川芸術劇場
後援：アルゼンチン共和国大使館

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　本公演に先立って池上と山田がマイクを手に登場、ホワイトボードを使った作品解説がおこなわれた。そこで池上が語ったのは、コラボ３度目となる今回の作品『まだここ通ってない』が「記憶と身体」をテーマにしていること、また舞台装置を製作するにあたり、（１）コンピュータ・テクノロジーの記憶として、およそ80年前の記憶装置である「ディレイ・ライン・メモリー」という白色光のチューブをホリゾントに並べ置き、（２）タルコフスキーの映画『鏡』（1975年）に触発された美術家の三上晴子（1961-2015｜故人）が生前「ステージにススキの原っぱを作りたい」と言っていた記憶にちなんでステージ全面にススキのオブジェを配置、さらに（３）記憶は──ひいては生命的なるものもまた──つねに群の一部として発生するという池上の認識からたくさんのドローン群を飛ばせることにしたということであった。ダンスの振付も、前後を群舞で挟んだ５つの場面から構成され、サウンドアートの作曲法や即興演奏、ススキの原っぱにちなんだ２台のゴーグル映像、空中を不安定に上下するドローンなどに絡めつつ、伝統的な振付を利用した新たな作品として構想していくものだった。プロジェクトの大枠をなしているのは、「現代のコンピュータ・サイエンスが再定義する人間像の可能性」を、異質な芸術ジャンルの出会いから切り開いていく試みということになるだろうか。そこから公演はミックスドメディア形式をとっていた。

　作品解説で池上がドゥルーズに言及していたように、時代をさかのぼることおよそ40年前、建築からはじまったポストモダンの流行がブームを過ぎて下火になったいまでも、モダンアートを脱構築する20世紀芸術の重要な様式としてのポストモダンは、未解決の問題として生き残り（あるいは中途半端な放置状態で投げ出され）、本公演のように新たな表現者から応答を引き出している。このことはアートとしての潜勢力がいまだ地下水のように流れつづけていることを意味しているだろう。ダンスの領域でそのことを意識的に探究しているのが、みずからのスタイルを「スキゾダンス」と呼んで舞踏の様式とスパークさせ、日本的身体に自閉しがちな舞踏を現代世界に開くべく活動しているニューヨーク在住の山崎広太であることはよく知られている。偶然にも、一週間ほど前に、ニュージーランドのダンスカンパニーと共演した『薄い紙、自律のシナプス、遊牧民、トーキョー（する）』（10月12日～14日、三軒茶屋シアタートラム｜未見）が公演されたばかりだ。しかしながら、ともに異質なものの出会いというポストモダン美学に則りながら、山崎のダンスは「スキゾ」という分裂の概念を採用することで、異質なるものの散種をダンス戦略に選択しており、ここで生命的なるものに収斂していこうとする山田／池上の本作品とは、真逆のベクトルを持ったものとなっている。この両者をもって、ポストモダンの現在的帰結──異質なるものの出会い方の基本をなすものと要約できるかもしれない。山崎のダンスがつねに「逃走」を至上命題とするのに対して、テクノロジーの進化形態を積極的に取り入れながら、「記憶」をキーワードに身体を再定義しようとする『まだここ通ってない』のヴィジョンは、異質なるものの出会いの場として「人工生命」という中心コンセプトを持っており、そこへと収斂していく。ここでの生命は、動物的でも植物的でもなく、一種のイデオロギーと化している。

　特筆すべきは、ピアノの即興演奏で高橋悠治が参加していたことだろう。本公演でそうと言及されることはなかったが、その存在は、演奏がどうの即興がどうのというより、沈黙の記憶を持ち運ぶ身体をステージに置いていたことで注目された。というのも、彼もまた、80年代ポストモダンの時期に活躍した立役者のひとりであり、いまではあたりまえになったサンプリング技術を駆使しながら、一連のカフカシリーズによって舞台芸術の世界に巨大な余白を生み出したコンポーザー＝パフォーマー──この言葉自体、現代音楽の作曲家を再定義する概念として編み出された造語──だったからである。土井 樹による本公演の音楽は、サウンドアートと呼べるものだろうが、音楽構造を自由に解体／再構築する方法は同じでも、高橋の場合、響きに演奏者の身体が憑依し、演奏からは「音が存在する」としか言いようのない実体感が立ちあがり、異形な身体そのものと化すという大きな違いがある。この相違は決定的だ。この異形さにおいて、訓練されたダンサーたちの身体は、むしろノイズを剥ぎ取られ、きれいに整序された構築物となっていた。『まだここ通ってない』における他ジャンルとの共演が、ダンスそのもの、ダンスする身体そのものの再定義に及ぶことはなかった。異文化共演の淵に立とうとする試みではあったが、山田による振付は、オーソドックスな群舞をはみ出すことなく、伝統的な振付技法の手慣れた応用によって構成されていた。コンテンポラリーの現在地点に立てば、前衛的というよりは、むしろ保守的なものだったといえるだろう。■

（北里義之）